Console de mixage line en rack 19 pouces 1U:
- 12 entrées mono indépendantes + 2 paires d'entrées stéréos pour les retours d'effets = 16 entrées au total
- 2 départs d'effets
- Entrées sur jacks 6.3 mm assymétriques
- Sorties Master sur jacks 6.3 mm assymétriques et XLR symétriques
- Sorties Départ d'effets et Monitor sur jacks 6.3 mm assymétriques
- Paire d'entrées séparée pour contrôle sur jack 6.3 mm assymétriques (dont le signal s'injecte uniquement dans le bus Monitor)
- Réglages possible par canal mono: Volume + Pan + Volume pour départ d'effets 1 + volume pour départ d'effets 2
- Réglages possibles pour les paires de canaux de retours d'effets: Volume
- Réglages possibles pour la section Master: Volume + Balance + Volume général des départs d'effets 1 + Volume général des départs d'effets 2
- Réglages possibles pour la section Monitor: Volume pour le bus Master + Volume pour la paire d'entrées destinée au contrôle
- Vu-mètres de sensibilité allant de -20 à +6 dB et prise casque jack 6.3 mm
- Hauteur: 1U seulement !!! ^^ (4.4 cm)
- Profondeur: 28 cm
- ATTENTION: Pas d'entrées micros, c'est une table de mix line uniquement

Cette console est conçue pour prémxer des synthés. Parfaite en studio pour éviter de devoir brancher - débrancher - rebrancher les synthés lorsqu'on en a beaucoup. En outre, il dispose d'une paire d'entrée de contrôle, ce qui permet d'écouter sur la prise casque et la paire de sortie Monitor un enregistreur qui enregistre le résultat du mix sans créer de larsen, par exemple. De plus, il dispose pas d'un seul mais de deux départs d'effets et même une sortie Master en XLR, et, pour cette cathégorie de table de mix, c'est plutôt bien vu ^^

En ce qui me concerne, je la destine surtout pour enregistrer du live, pour prémixer des synthés avant d'envoyer le résultat du mix sur mon multipiste Akai DPS16 qui lui ne dispose que de 10 entrées; j'en destine deux à cet effet, 1 pour les synthés produisant des patterns (exemple: grooveboxes) et l'autre pour les mélodies et les effets sonores. Bon, j'ai déjà des Behringer RX1602 mais leur principal inconvénient réside dans le fait qu'elles ne font que 19 cm environs de profondeur: impossible de poser l'imposant DPS16 dessus sans avoir recours à des flyghtcase onéreuses alors qu'avec cette Roland M-120 qui fait 28 cm de profondeur, c'est parfait pour poser mon Akai dessus. Surtout que nous nous produisons en général sur de petites scènes. L'espace qui m'est alloué sur scène pour enregistrer en multipiste et mixer avant d'envoyer le résultat du mix vers la sono est donc souvent restreint. Pour le prix d'1 flyghtcase de 2 à 4U, je peux largement m'acheter d'occase 2 de ces Roland M-120, alors no comment... ^^ Et de plus, les Behringer me servent déjà pour le studio. Les Roland me permettent donc de ne pas devoir décâbler et ensuite recâbler presque entièrement le studio à chaque fois que je pars enregistrer un concert. Décâbler, c'est facile, mais recabler ensuite, c'est une autre histoire... Ca prend du temps surtout.

Et surtout, les boutons de volume ne sont pas crantés, comme c'est le cas pour les Behringer: des réglages plus fins sur scène deviennent donc possible ^^^^

Par contre, je me pose des questions sur la fiabilité de ces deux Roland car ils semblent se déteriorer assez vite. En effet, il a suffit que je ne les utilise qu'une seule fois en live pour qu'un dysfonctionnement du bouton PAN du premier canal ne soit apparu sur l'une des deux.

Mais bon, j'ai trouvé une parade depuis: les supports pour synthés doubles. En effet, lorsque j'ai acheté mon Yamaha QS300 d'occasion, le vendeur me l'a livré avec un pied de synthé double. Et là, ô révolution: moyennant planches, je peux poser par exemple sur le support du haut le DPS16 et sur ceului du bas les tables de mix utilisées en amont. Plus besoin de consoles en rack et dès lors le choix du matos lors de leur acquisition devient nettement plus large, no comment ^^ Bon, je dois admettre que heureusement que j'ai eu ce pied de synthé double d'occasion avec le QS300 parce que sinon, j'aurais eu de la peine à m'en procurer car ils ne sont pas donnés, neufs...

Alors là, je suis vraiment étonné. Cette Roland M-120 est de conception nettement plus ancienne que mes Behringer (des années 90 en tout cas ^^) et est pourtant plus silencieuse. En effet, j'ai mesuré: la Roland fait 81 dB de bruit résiduel tendis que mes Behringer en font 78 seulement. Si au Roland le souffle est audible, c'est parce que il y en a de la marge de manoeuvre avec les boutons volume et Master ! En effet, pour autant d'avoir un signal correct, il faut les régler à mi-course seulement, à position midi, pas plus, sinon, c'est la saturation garanti. Sauf pour ceux des départs d'effets dont les deux sorties sont vraiment faibles. En effet, elles sont à -20 dBm alors que les autres sont à +4 dBm. Il faut donc les mettre à fond, c'est vraiment dommage ! Je me demande pourquoi ils les ont mis à -20 dBm ???

Console 8 pistes stereo (jack stereo)
corection des bass et des aigus + 2 effects stereo assignable a chaque piste
pan sur chaque chanels +1 balance sur les effects
vuemetre +sortie par double jack stereo

Tres simple d utillisation, pas grand chose a dire car c est une console analogique,
meme sans manuel elle est tres facile, il sufit juste d ecouter pour la regler.
je l utillise chez moi comme en soirées elle est solide et ne crain pas d etre deplacée.

Son son a boosté mon systeme 2.1 Samson (pourtan le monitoring du pauvre) chez moi
la correction des bass et des aigus offre a vos oreilles un reglage parfait
mais elle peu aussi bien les booster.

Processeur de réverbération artificielle avec différents algorithmes de modélisation physique d'acoustique de Hall, Room, Garage, Plate et Non Linear avec égaliseur paramétrique et édition avancée des réflections initiales. Modules de delay (multi-tap), chorus, compresseur et gate en parallèle/série.

Entres/sorties analogiques: 1 stereo + 2 stereo XLR/jack symétriques
Entres/sorties numerique: 1 stereo + 2 stereo SPDIF coaxial et optique

Convertisseurs: AD 18bit et DA 20 bits, fréquence d'échantillonage 44.1 et 48.0kHz

5 alimentations internes : 1 pour les circuits numérique et 4 pour les circuits analogiques 8avec electronique discrète). Conception très haut de gamme donc.

Rack 2U très profond (un peu plus de 420mm)

Construite en 1988

L'unité Roland R-880 est entièrement pilotée par la commande GC-8 et le système d'exploitation est sur la carte OS R-880 (version 1.0 ou 2.0). Attention si vous perdez la carte d'origine la R-880 et la GC-8 ne peuvent plus fonctionner!

La navigation et l'interface utilisateur de la commande GC-8 est simple et logique (5 menus principaux et seulement 2 a 3 niveaux de sous-menu). La programmation graphique des différents module de réverbération est très facile mais il faut un peu de patience (sans souris).

Edition très simple à très détaillée directement avec la commande GC-8 graphique. Programmation modulaire graphique comme dans l'esprit Mod Factory d'Eventide.

Il est possible d'éditer les premières réflections une par une pour reproduire une reponse de réverbération très précise (assez unique).

Il existe un niveau d'édition minimale pour lequel la R-880 calcule un modele d'acoustique de salle avec l'entrée de 5 parametres basiques: type de salle, taille, temps de réverbération , temps initial des premières réflections et brillance (haute fréquences).

Trois manuels très clairs et bien faits: manuel R-880 (rack 2U), commande GC-8 (le plus important pour l'utilisation et la programmation) et un manuel de preset (non inclus dans la ROM de carte 2.0).

Sauvegarde des presets utilisateur dans la mémoire interne (très limitée) mais aussi carte Roland M-128, M-256 et M-512. Possibilité de copier une carte entière vers une autre. Hélas pas de fonction MIDI dump.

Les algorithmes de réverbérations montrent leur qualité de réalisme et de rendu acoustique d'une salle en fonction de la taille et du type de salle.

Les réverbérations courtes de type room sont tres bien rendues, les réverbérations 'plate' et 'non linear' pemettent de programmer les grands classiques (plate EMT 140 notamment), les réverbérations longues sont aussi bien rendues avec cependant une limite quant à la densité de réverbérations pour les longs temps de réverbérations (loin de la puissance de DSP plus récents et seulement 4 étages de 256Ko de RAM). Ainsi sans pousser la diffusion au maximum sur les longs programmes, la R-880 commence à sonner comme une collection de réflections tardives discrètes et peu diffuses (plus rugueuses/granulaires).

Cependant les limites de la R-880 sont aussi sa qualité: les réverbérations sont bien claires et assez marquées dans un mix. La R-880 permet de bien reproduire toutes les unités de revréverbérations anciennes mais ne sera pas en mesure d'atteindre les algorithmes les plus transparents d'une Lexicon PCM90/91, TC Electronic M4000/M5000 ou Quantec Yardstick.

Des cartes de presets existent: Lexicon 480, Quantec, George Massenburg, Roger Nichols et Lee Quintana. Très difficiles a trouver cependant.

Cependant la conception modulaire des programmes permet d'être très créatif avec de la patience.

La programmation de programme ER (early reflections) seulement est aisée ainsi que les delay multi-tap. Un chorus (en amont ou aval) peu rendre la réverbération plus chaude et onctueuse et le compresseur numérique peut niveler la dynamique a souhait.

Face aux unités de réverbération récentes la R-880 se positionne cependat comme une unite ancienne avec une sonorité correspondante.

A classer parmi: AMS RMX-16, Klark Teknik DN780, EMT250/251, Publison IM90, Yamaha ProR3, Lexicon 200 et 224 -- mais avec une possibilité d'édition unique et la plus ouverte/puissante.

Impulses de R-880:

http://noisevault.com/nv/index.php?option=com_remository&Itemid=29&func=selectcat&cat=13

Je l'utilise pour la mao et en live avec un expandeur roland super jv 1080.

Pas de conexions usb comme le GI-20 mais est-ce vraiment utile por ce type d'appareil ?
Associé avec un gk-2a, il ne décroche pas trop mais il faut avoir un jeu assez propre.

Description des possibilitées de réglages (je l'ai acheté sans mode d'emploi dsl):

Play mode = choix de l'entrée guitare ou micro (et oui ca transforme la voie ou un cuivre ..etc en note midi (par contre pas d'accords une seule note passe dans ce mode qui au passage n'est pas très efficace).

Midi channel = réglage du canal midi

Bend range = réglage de la sensibilité du bend (0,2,12,24), c'est pratique car on ne joue pas de la même facon un son de piano et un son de flûte (pour aller jusqu'à 24 faut être fort et avoir de bonne corde :D.

Poly/mono = on pour poly et off pour mono

Octave shift = peut se transposer d'un octave en dessus ou en dessous.

Bend D Thin = la je suis collé, sans doute en rapport avec le Bend.

Attack N FLT = ca doit servir aussi (on ou off) dans le doute je mets sur on.

Pedal assign = Expression =on Mod= off. Je n'ai qu'une dp2 de roland qui fonctione bien avec

Touch sens = fi, nr, Hd ou nd. Très important c'est le réglage pour la sensibilité (picking , médiator, tronçonneuse ... etc).

Pickup sens = régalage du volume corde par corde de 1 à 8 (Très important aussi).

Master tune = 442 ou 440

Tuner = sans commentaires

Je l'utilise depuis un an environ et j'aime le fait de pouvoir choisir l'expandeur que je mets derrière et l'utilisation l'édition midi sur pc.
Pour le live, il faut être habitué et jouer proprement (amis bûcherons ce n'est pas pour vous) mais cela ne colle pas avec tous les styles musicaux, je l'utilise en jazz/funk et variétoche.
Acheté 200 euros sur Ebay bon rapport qualité/prix.
Pour la différence de tracking avec le gi-20, je ne saurai pas dire étant donné que je n'ai pas essayé ce dernier.
C'est le moins cher est il est bien pour la guitare alors je dis oui pour le choix quand on n'a pas un gros budget.

Faites attention en utilisant le MIDI... ... si vous transmettez trop d'information, l'amortisseur peut déborder et perdre le logiciel, j'ai déjà deux VM3100PRO qui n'ont plus le logiciel. Il est très un bon consoles numériques mais n'essaye pas le MIDI...

Travailler avec VM3100PRO et VM3100 est très simple et facile pour apprendre. Si vous avez le manuel c'est mauvaise chose de perfect.the seulement est que cela fonctionne seulement en 44.1 kilohertz

Seulement les préamplificateurs mic ont le bruit, mais pas trop. Le dinamics sont correct, eq les mêmes, mais il est peu un difficile de le placer transmettent jusqu'à les commandes de compteur séquentiel

L'écran LCD fait un peu de la peine, mais le produit offre pas mal de possibilités.

Utilisation simple étant donné toutes les possibilités.

Quand le GR-30 est apparu sur le marché, il n'y avait rien pour rivaliser.
Y a pas grand chose de plus aujourd'hui...
Les sons de piano, d'orgues, d'instrus à vent sont top...si on les mélange avec autre chose, et pour de la guitare... ;-)
Disons que c'est assez impressionnant. Les sons de nappes et de synthés sont biens pleins et la dynamique est vraiment étonnante.

Synthé pour guitare utilisable seulement si vous avez le capteur GK3 (ou GK2A) fourni dans le pack à 600 euros, ou dispo séparément pour 100 euros.
Le truc est assez bien foutu, deux prises midi (in/out) pour gérer les patches ou même commander des appareils midi extenres, deux entrées pour tout ce qui est ampli, effets etc... ("mix in", et deux sorties, plus une sortie destinée à envoyer le signal de la guitare à un appareil externe (effets, amplis etc...), bien que ce soit du plastique le boîtier a pas l'air trop fragile.
Une pédale d'expression (volume, bend, fréquence de coupure du filtre synthé), deux pédales pour le sustain et le pitch bend, ou plus simplement pour changer les patches.
J'aurais préféré des pédales en plus pour gérer les patches, mais bon on va pas chipoter la petite taille du synthé est un avantage, d'autant plus que j'ai déjà un pédalier externe pour contrôler mon POD par midi.

Utilisation on ne peut plus simple : on sélectionne une catégorie de son, et avec le bouton rotatif ou les boutons sur le capteur lui même on navigue à travers les sons de cette banque. On peut gérer le volume, le chorus, la réverb, l'attaque, la descente, tout ça avec des boutons séparés. Le manuel est quasi inutile, sauf pour ce qui est édition de certains paramètres (type de sustain, réglage de la reconnaissance des notes du capteur midi, ce qui essentiel pour obtenir un son cohérent). Dans l'ensemble on s'en sort sans difficultés.

Les sons sont superbes pour certains, bof pour d'autres. Mais dans l'ensemble ils sont quand même pas mal foutus, on en a pour son argent, avec en moyenne un 40aine de sons par banque, et une dizaine de banque, il y'a toujours moyen de trouver le son qu'on cherche.
Les sons d'orchestres sont parfait en fond de solo disto ou de passage mélodique, les synthés idéaux pour doubler un solo et avoir un son qui se démarquent, les sons "ethniques" parfait pour créer des ambiances orientales, celtiques, indiennes etc... Les saxo sont sympas pour un petit côté jazzy, ou même les choeurs de cuivres pour un morceau un peu plus funky. Les sons de piano éléctriques sont également très convaicants (les pianos accoustiques sont quant à eux sympas, mais peu utilisables je pense).
Le seul bémol concerne les percus, le temps de latence (très faible certes, mais qui se ressent quand on joue de manière rapide) ne permet pas de tenir un pattern de batterie ou de percus, à utiliser seulement pour les patterns déjà programmés (qui se lancent tout seuls sur une corde).

Multipiste numerique 24bits 44,1 à 48kHz 18 pistes + effets integrés + Equaliseurs num parametriques pour chaque piste.
8 entrées analogiques :2 XLR (48V)+6 Jack,
8 Sorties scinch analogiques ,
2 entrées sorties numériques (SPDIF et optique)
Sortie Casque (jack)
Enregistrement de 8 pistes simultanées.
Disque dur interne de 6 GB partitionnable.
Entrée sortie MIDI
Port SCSI pour connecter disque dur externe ou graveur.

Utilisation tres simple avec le principe du "tout sous les doigts", pratique pour gagner du temps.
Ecran de controle tres clair permettant de visualiser les pistes en direct, de pouvoir editer facilement en étant precis, fonction d'automation pour le mix.
Nombreuse possibilité pour le monitoring, et enfin possibilité de mastering ce qui est tres important pour avoir du niveau sur le CD.
Manuel complet mais parfois pas tres clair, mais bon une fois qu'on a compris la logique Roland, on n'a presque plus besoin du manuel!!

Tres bonne qualité de preampli pour un appareil semi-pro, une converstion tres bonne avec 0 latence, ce qui est le plus important pour l'enregistrement (contrairement à certaines cartes son additionnées à un processeur peu rapide!!).
Cet appareil a un vrai son analogique ce qui est tout à fait surprenant.
Les effets sont de bonnes qualités (reverb, delay, chorus, compresseur,multi-effets guitare, pitch, compression,etc..), ainsi que ls EQs qui sont assez precis et sont disponibles pour chaque pistes individuelles.

Au final on a un mix de bonne qualité, une bonne définition et surtout bonne dynamique notament dans les basses.

Il ne faut quand meme pas compter rivaliser avec un vrai studio pour la dynamique et la precision, mais c'est suffisant pour faire du semi-pro. Apres tout dépend de la qualité des prises.